Zoolar Eclipse -exhibition in EspaiDos, Terrassa, Spain

Expedition to the Total Eclipse in Kiasma

The three new artworks by Agnes Meyer-Brandis, Mireia C. Saladrigues and Tommi Taipale who participated the first Curated Expedition of Capsula last summer, will be shown in Kiasma, Contemporary Art Museum of Helsinki. The exhibition will be opened on 6th March, 2008 and will be shown until the 7th June.

The show is part of Pixelache09 activities and had received support fromHIAP, AVEK, Finnish Art Council, Kiasma Mediatheque, Ramon Llull Institute and Goethe Institute.

We make art not money – blog is featuring the Curated Expedition in an article where Regine Debatty interviews Ulla Taipale about the expedition and in the Expedition blog more information of the project can be found.

“Naturology” and “En la Ciudad” in Global EcoForum

The most complete description of the tree is both myth and botany.
Gregory Bateson

Eco-innovation and sustainability are often used in terms of something tangible and measurable, but can also go together with art and creativity. The artistic interventions of the first Global Eco-Forum are determined by limited time and space of the generous programme of the day. Yet, during these interventions the mind can rest and become recharged, as it does when one walks through a park or on a lake´s shore.

In her artistic work mcarmen gªmahedero reveals almost invisible secrets and details of the manipulated urban nature. Her new performance, En la Ciudad “In the City”, exhibits the personal space between of us and other human beings, and, perhaps other living beings, such as trees and plants? Through Pintando Naturaleza, “Painting Nature” , another of mcarmen´s works, shown in the auditorio, she subtly observes the changes of light and shadow and their visual effects on our environment.

The audiovisual performance of SOLU and Arbol is characterised by a great complicity and sinergy between of the two artists. The image and sound is combined, in flexible and fluid forms. The homage to the natural landscapes, digitalized and processed by SOLU, is repeated in the musical composition of Arbol. “Shiatsu for ears and eyes” – as SOLU describes the performance called Naturology, which vibrates positive energy, revitalising the public, through the images, melodies and organic movements, bringing to an end the intensive conference day.

Global EcoForum is organised by Eco-Union.

solu&arbol _ naturology

Global EcoForum

Capsula is collaborating with Eco-Union organisation in the first edition of an one day event Global EcoForum in the Centro Bonnemaison. On 7th October, 2008, several conferences dealing with eco-innovation, sustainability and social responsability are celebrated in the center of Barcelona. The presential part of this event consists of conferences and workshops in two auditorios of the Centre, and among the international participants are Cradle-to-Cradle designer Michael Baungart, architect Livia Tirone and educator Francesco Tonucci.

Two proposals by spanish artist MariCarmen G Mahadero will interrupt the day´s talking, her performatic action “En la ciudad” will bring a poetic imaging of the natural system to the urban context, meanwhile the screenings of the minimalistic video work “Pintando la naturaleza” remind us of the continous changes of the visual surroundings.

“Shiatsu” for eyes and ears, a performance called Naturology by visual composer SOlu, and musician ARBOL, that together conclude the extense programme of the day.

naturology stills by SOlu

The blog has been abandoned since many months, mostly because of my almost 100% dedication for the First Curated Expedition that finished some weeks ago. That project´s evolution can be followed in it´s own blog and I will try to improve this one – that really is in a sad condition at the moment. Too bad, time is limited in this world!

Somewhere in the vast woods of Siberia

Neurótica:habitat

Para el año 2008 se prevé que, por primera vez en la historia de la humanidad, la mayor parte de la población mundial habitará en núcleos urbanos. En la segunda fase del proyecto Neurótica, el objetivo es examinar el metabolismo de los hábitats urbanos y las posibilidades que la innovación ecológica ofrece a la hora de mejorar la calidad de vida en las megalópolis y en las zonas rurales que las circundan. El desafío está en encontrar soluciones para evitar que el campo se convierta en un huerto controlado y destinado a la producción de bienes alimenticios y energéticos para las ciudades, así como poder rebajar la tendencia hiperconsumista. El desarrollo tecnocientífico, ¿es la solución ambiental o el causante de la insostenibilidad? ¿Cuál es la percepción de la sociedad ante los avances del caos climático? Las cuatro personas, que hemos invitado a desarrollar su planteamiento desde sus perspectivas muy diferentes, aportarán, algo fresco e innvoadora en el debate actual sobre los cambios globales del clima y sus efectos en la vida de los ciudadanos.

VACLÁC CILEK *geólogo, filósofo y director del Geology Institute at the Academy of Sciences de la República Checa*
The 51-year-old university professor, documentary filmmaker, essayist, traveler, amateur botanist and hip-hop aficionado seems most at ease in hiking boots, with his head ducked and a flashlight on hand.”Now is a very unsettling time. The climate — both physical and mental — is undergoing a change. There are many speculations about what will happen. And some are very apocalyptic.”

“Tourists are thieves of atmosphere,” Cílek says. “They have no connection to the place they’re visiting, and they just try to steal as many experiences as possible. It’s a form of spiritual consumption. It’s the local people who give atmosphere to places.” “Tourism, Cílek says, is above all about people looking for parts of themselves. “It’s a selfish endeavor,” he says. “A pilgrim, on the other hand, is someone who wants to attain some sort of understanding.”

But Cílek is hopeful. “We are approaching an era of post-materialism,” he says. “More and more people are rejecting commercialism. They have become saturated with things, and they want something more.”
The Prague Post

ALEX STEFFEN*promotor de la innovación ecológica y cofundador de worldchanging.com*
“The jury’s still out on whether technology will make the world a fairer place or not. It depends on what kind of technology we end up embracing. If we end up embracing proprietary technologies, that are meant to profit the few at the expense of the many, we probably won’t see fairness emerge out of those technologies.

On the other hand, there are an enormous number of people out there who are creating technologies that are explicitly designed to make the world a fairer, better place. Things like the Creative Commons licence, that lets people share their intellectual property without losing out in the market by doing so, or open source software, or the Open Architecture network or Wikipedia — they’re all about sharing knowledge freely through collaboration. So it really depends on the sort of technology you use.”
CNN.com

JOAN RIERADEVALL*investigador en el Instituto de Ciencia y Tecnología Ambiental de la Universidad Autónoma de Barcelona*
“Pues, ocurre que para satisfacer las necesidades culturales de la ciudadanía, se realizan montajes efímeros, exposiciones temporales para las que se necesita madera, cables, focos, estructuras…
Hemos encontrado que para una visita a una exposición temporal de un museo, y hemos visto bastantes, se consumen unos 15 litros de agua por visitante, porque los lavabos no eran eficientes. Además, se genera un kilo de residuos por visitante, del montaje y desmontaje de la exposición, los trípticos, papel, información… Y se necesita 1 kilovatio hora de electricidad, para ver una cosa tan inocente como una exposición. Claro, como se piensa que es inocente, nadie lo mejora. Nadie va a un museo nacional o a una sala de exposiciones y dice: “¿Ustedes están usando luces eficientes?”.
www.conama8.org

VANDANA SHIVA *doctora en física y activista medioambiental*
“La ciencia, que es la búsqueda de la verdad, se ha enlazado paulatinamente con la búsqueda de ganancias. Ha perdido su independencia, los científicos trabajan más para las corporaciones, que para la naturaleza, la ecología, las necesidades de la gente. No nos podemos permitir que la ciencia esté al servicio de Wall Street y de las corporaciones. Necesitamos una ciencia independiente, que esté al servicio de la naturaleza, de la gente y de la sociedad.” V. Shiva, Barcelona 07

De l’object de laboratoire au sujet social

La Ecole Superieure d’Art d’Aix in Provence en Marsella organiza estos días un encuentro de bioarte con charlas y talleres que me hacen pensar en qué bueno sería saber francés..

el programa aquí

Programa completo “taxonomies”

EXPOSICIÓN

El proyecto Autoinducer_Ph-1(cross cultural chemistry) de Andy Gracie y Brian Lee Yung Rowe investiga la relación simbiótica entre la cianobacteria Anabaena y la planta acuática Azolla. Este sistema de intercambio de información explora las prácticas de cultivo tradicional en el sudeste asiático en donde la Azolla se utiliza en grandes cantidades como fertilizante orgánico rico en nitrógeno en los campos de arroz. La instalación presenta este procedimiento elaborándolo de nuevo como un laboratorio industrial de gran complejidad y que pretende ser un reflejo de las técnicas agrícolas occidentales y de la moderna relación con la naturaleza a través de ecosistemas controlados tecnológicamente.

Andy Gracie será artista en residencia en Comafosca en donde durante el tiempo de exposición de su proyecto, que se realizará de forma escalada – siguiendo el ritmo natural de crecimiento de los organismos y sistemas vivos que componen la instalación -  realizará un registro y seguimiento de la evolución del proyecto.

El artista estadounidense Brandon Ballengee retrata en Malamp: Visualizing Biological Abstraction in Nature el proceso de abstracción de la naturaleza tras la recogida y muestra de distintas especies de anfibios por medio de trabajo de campo. Los anfibios son una especie de “centinelas” del planeta, siendo un tercio de especies de anfibios los que ha sufrido la desaparición en los últimos 50 años. El resultado del proceso de investigación se presenta por medio de una serie de fotografías de los especímenes esculpidos por las condiciones del medio y que el artista ha recogido y retratado como análisis y registro del fenómeno de malformación en el área geográfica determinada.

Fundadora del Forschunsgfloss / Research Raft for Subterranean Reefology Agnes Meyer-Brandis presenta su proyecto Earth-Core Laboratory & Elf-Scan en el que investiga las capas subterráneas por medio de una instalación interactiva con muestras de sondeo geológicas. A través de la creación de diversas interfaces que pone a disposición del público la artista investiga los movimientos de los elfos que habitan las capas subterráneas y que diseñan un delicado paraje entre la realidad y la ficción.

PROGRAMA TAXONOMÍAS

OCTUBRE
5 de Octubre, 20 hs – Inauguración Taxonomías
6 de Octubre – Presentación Agnes Meyer-Brandis
Taller Earth-Core Laboratory & Elf-Scan

NOVIEMBRE
17 Noviembre- Presentación Andy Gracie
Mesa Redonda, Andy Gracie, Ramón Guardans y Vincens Jordana

DICIEMBRE
14 Diciembre – Presentación Brandon Ballengeè

ENERO
17, 18 y 19 Enero – Ciclo de cine medioambiental

capsula_qué?

Capsula trabaja actualmente en varias líneas:

- bioarte, relación biología/arte – proyecto DÍAS DE BIOARTE

- el impacto social de la tecnología y la ciencia – proyecto NEURÓTICA: BIO

- medioambiente – proyectos NEURÓTICA: HÁBITAT

- la relación del hombre con la naturaleza – proyecto HERBARIS en colaboración con COMAFOSCA.

Días de Bioarte ha sido un proyecto de dos años producido por el CASM. La investigación en esta línea de creación continúa, sin embargo se da por terminado el proyecto denominado de tal modo. Se prevé que en el futuro se generen productos derivados del mismo que se están gestando por el momento.

El proyecto NEURÓTICA: BIO, cuya fase de la investigación tuvo el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya durante el año 2006 y que se presentó en el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) en Noviembre 2006 en el marco de NOW, Encuentros en el Presente Contínuo. La investigación desarrollada entre Agosto y Diciembre