Culture in COP15 / Ed Morris, GOOD

A “GOOD” mini-series by Ed Morris on the cultural happenings surrounding COP15:

“I wonder what it would have been like had the museums employed the same resources to do something more radical, such as give the entire space over to one or two artists capable of meaningful transformation, or have Erroll Morris put together a single series of messages from the art world to the people deciding our fate in the Bella Center, or simply shut off all the lights and let people cogitate that: “No more culture, only nature, from now on people.”

Or maybe this just isn’t the right time for the museums. The curators and framers were just doing their job. It’s a big conference, they have to do a big show. But, of course, that was precisely the problem. Meanwhile, I am noticing more and more of these little stickers and messages indicating that inaction might really, truly have its consequences.”

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Herbologies/Foraging Networks

Photos: ©© Windowfarms, Annemie Maes, Ossi Kakko, poster: Ulla Taipale

The ‘Herbologies/Foraging Networks’ programme of events, focused in Helsinki (Finland) and Kurzeme region of Latvia, explores the cultural traditions and knowledge of herbs, edible and medicinal plants, within the contemporary context of online networks, open information-sharing, biological and hydroponic technologies. See the entire programme.

The traditions of finding and knowing about wild food in the local Nordic environment are slipping away from the current generation. How can one attract their attention: With books, online maps, workshops, mobile-guided tours, open-source information or DNA code? Or learn how to grow them yourself, over the dark winter months? The Pixelache Festival events introduce the different meeting points between the three collaborating partners, include presentations by international artists and Finnish botanical experts; workshops sharing that knowledge with the public in Botanical Garden of Helsinki; a round-table discussion about foraging in the urban context; a manifestation of the ‘WindowFarms’ project by Britta Riley and Rebecca Bray(US) that will be built and exhibited in the Takaikkuna of Kiasma, the Museum of contemporary art of Helsinki.

Following, in a pre-midsummer expedition to rural Rucava in Kurzeme, Western Latvia, SERDE Interdisciplinary Art Group will lead fieldwork to learn about the cultural heritage of Balts using wild plants, and create documents for the younger ‘digital native’ generation. These events are organised as a collaboration between Andrew Paterson (SCO/FI), Ulla Taipale/Capsula (FI/ES) and Signe Pucena/SERDE (LV). The project is supported by KulturKontakt Nord, AVEK, and Austrian Embassy in Helsinki. The Botanical Garden of Helsinki University is a collaborating and incubating the Windowfarms plants in their greenhouses.

Global EcoForum09

mc mahedero / zonas verdes photo: ulla taipale

mc mahedero / zonas verdes photo: ulla taipale

Capsula takes part to the second edition of Global Ecoforum, a meeting point of public and private sector and NGO´s, taking place on Monday 26th  and Tuesday 27th October in Barcelona. The first day is celebrated in Torre Agbar and the second in Espai Bonnemaison.

Yesterday, spanish artist MariCarmenMªMahedero occupaid a piece of urban soil, denominated as “zona verde” (=green zone) by the catalonian urban regulations and “painted” it green. MariCarmen and Raquel Rennó are invited to talk about their perspective about the urban space and residues on Tuesday 27the October  at 15.45 pm in the presentation called Art, thought and green citizenship.

In the following text MariCarmenMªMahedero explains the work (sorry in spanish only):

ZONAS VERDES / MCarmen GªMahedero
Hora y lugar: 27 de Octubre, 14-15 horas, Espai Bonnemaison, proyección en auditorio

Ironía y juego son los puntos de partida del trabajo planteado por MCarmen GªMahedero. Jugar con el espacio, con las palabras y con el entorno en que se ubica la “area preferente. zona verde”

Zonas verdes plantea un espacio público, la calle, como algo realmente común a todos: el que tiene coche y el que no. La “área preferente. zona verde” son áreas urbanas destinadas al aparcamiento de vehículos, creadas para aligerar el tránsito interno en la ciudad y combatir la contaminación. En principio beneficia a los vecinos del barrio que son los “abonados” (no olvidemos que es un servicio de pago)  al que el resto de usuarios “no preferentes” tiene acceso por un máximo de 2h a 2,54 €/h. Sin embargo, según urbanismo, “zona verde” son las áreas metropolitanas destinadas a parques y jardines de obligada construcción cada cierto número de habitantes por metro cuadrado.

La OMS recomienda que las ciudades dispongan, como mínimo, de diez a quince metros cuadrados de áreas verdes por habitante. Las zonas verdes y los espacios libres constituyen un sistema en la ordenación urbanística y son indispensables para proteger y mejorar la calidad de vida y conseguir el bienestar urbano

A raíz del aumento de plazas de parking con categoría de “area preferente. zona verde” MCarmen GªMahedero subraya el hecho de utilizar las mismas dos palabras zona verde, para definir dos realidades muy diferentes, la existente: áreas urbanas destinadas al aparcamiento de vehículos y, la declarada por urbanismo: áreas metropolitanas destinadas a parques y jardines de obligada construcción cada cierto número de habitantes por metro cuadrado. Asfalto, alquitrán y pintura luminiscente; ¿zona verde?

Bajo esta perspectiva, la artista ocupará durante varias horas la superficie de un vehículo, 15m2 de parking, con césped, registrando todo lo que ocurra en dicho tiempo y quedando totalmente expuesta a cualquier tipo de intervención por parte de urbanismo.

Raquel Rennó will present her investigation about “Waste materials used as informational and innovational potential”, which aims to comprehend the generation and usage modes of residues in urban spaces through the relations among language systems, understood as cultural elements.

The different manner in which informational and residual objects can be appropriated requires an intense ability of adaptation as well as the creation of a new language system. The appropriation of information, spaces and objects that appear randomly is related to the adaptability of an individual or group, although this adaptability is sometimes the result of an emergency and extreme deprivation.

MCarmen García Mahedero (Badajoz, 1980)

Desde que obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 2003, ha participado  en exposiciones individuales y colectivas, encuentros de artistas europeos y festivales artísticos en España, Portugal, Polonia y Austria. Ha realizado proyectos artísticos centrados en las relaciones que mantenemos con la naturaleza gracias a becas como “Ayudas a la creación Francisco Zurbarán” de la Junta de Extremadura, con la que edita el libro Pintando Naturaleza, y “beca para Talleres Internacionales de Paisajismo Blanca” (Blanca, Murcia 2009). Participó en la primera edición de Global EcoForum con una intervención artística llamada “En la ciudad”, realizada en el patio de Espai Bonnemaison el octubre 2008.

Raquel Rennó (Brazil, 1972)

Digital art researcher at CNPQ (National Counsel of Technological and Scientific Development, Brazil), member of the Institut Català D´Antropologia (ICA, Barcelona) and the Scientific Comitee of FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Brazil). Holds a PhD in Communication and Semiotics. Has been working since 2001 in digital art projects with artists from Spain and France and presented pieces at ZKM, ACM Multimedia, BIACS (Bienal de Arte Contemporaneo de Sevilla), Matadero Madrid among other art centres. Has published a book in 2006 intitled “Do Mármore ao Vidro – mercados públicos e supermercados, curva e reta sobre a cidade” analising the urban space as a medium and has presented papers and projects at UCSD (University of California, San Diego), Plymouth University, Universidad de Buenos Aires and Sussex University. Currently is part of ZZZINC, a cultural association for cultural innovation and research in Barcelona, Spain.

Finissage for Helsinki Expedition show

eclipse happening

Eclipse Happening 4th June, 2009, Helsinki The “Eclipse Happening” is the “finissage” event of the “Expedition to the Total Eclipse” exhibition on view at Kiasma Mediatheque until June 7th, and of the Pixelache season before the summer break. It consists of presentations focusing on eclipses and space traveling and a workshop in Kiasma Theatre, and of an urban expedition, culminating in the evening with an event in Kaivopuisto around the URSA observatory.

Keywords : Siberia, astronomy, eclipses, space traveling, geese, moon walk, weightlessness.

Agnes Meyer-Brandis by Ursa Observatory in Helsinki with a Moon Goose

Preliminary programme:

– 15.00 – 16.00: Presentations focusing on eclipses and space traveling by Professor Tapio Markkanen (Observatory of the University of Helsinki) & artist Agnes Meyer-Brandis (DE) / Kiasma Theatre

– 16.00 – 17.00: Moon Walk workshop for humans and moon geese, with leading moon walker Milla Koistinen / Kiasma Theatre

– 17.00 – 18.30: Urban Expedition / from Kiasma to URSA observatory in Kaivopuisto

– 18.30 – 22.00: Happy Eclipse gathering with Russian snacks and music, moonwalking, telescope observations (only until 21.00), video projections in URSA’s portable planetarium / URSA observatory in Kaivopuisto

All the events of the Eclipse Happening are free of charge. The number of places for the moon walk workshop is limited. If you want to participate, please send an email tomoonwalk@pixelache.ac before June 2. The Eclipse Happening is organised by Capsula and Pixelache With kind support of : Opetusministeriö, Goethe Institut, HIAP, URSA, Kiasma Theatre.

The event forms part of the activities of the International Year of Astronomy.

Ars Bioarctica – biological art activities in an Arctic Station

The first finnish Bioart Seminar (29-31 May) is taken place in Kilpisjärvi Biological Station (Faculty of Biosciences in Helsinki University), situated in the mountain birch forest zone near the 70th parallel of northern latitude (69°03’N; 20°50’E) in the northwesterenmost part of Finland.

The principal aim of the station is to promote biological and geographical research in the north, and to provide students of biology and geography with information about natural phenomena in northern lands.

During the Seminar the Finnish Bioart Association is going to founded and there is a real time connection to the Hybrids: Reflections on Science and Art -Conference, held in Porto, Portugal on 31st May.

Programme Kilpisjärvi Bioart Seminar

GRASSROOTS art&ecology seminar, Kiasma Theatre, Helsinki

GRASSROOTS is a 2-day conference, a public forum for discovering and debating the wide field art and ecology today with renowed and specialist speakers leading the way.

TAXONOMIES celebra la última actividad TOPOFILIAS el sábado 19 de enero 08

proyecto Taxonomies_COMAFOSCA_alella_barcelona

19 de enero a partir de las 17 horas screening INVISIBLE & GANGA

a las 19.15 horas – charla por Josep Mañá, diseñador y profesor de Escola Massana, Centre d´Art i Disseny en Barcelona

TOPOFILIAS

La materialidad de nuestro entorno, no es tan sólo un recurso o unas fuerzas naturales a las que haya que adaptarse, también es una fuente de seguridad y de placer, y objeto de vínculo profundo y de amor.
Geógrafo Yi-Hu-Tuan, Topofilia, 1990

El científico y naturalista sueco Carlos Linné realizó a mediados del siglo XVIII una investigación exhaustiva, que se extendió por los lugares más remotos del mundo, pero realizada sin salir prácticamente de su casa. Fueron sus alumnos, a los que él llamó sus “apóstoles”, a los que confió la labor de explorar y viajar por el mundo. Ellos fielmente le fueron enviando muestras de plantas desde lugares exóticos del planeta, hasta donde llegaron en sus expediciones. El científico, que creó la base para la clasificación de la biológica moderna, se quedó pues en su hogar y en su universidad en Suecia concentrándose en poner orden y clasificar las plantas, los animales y los minerales que recibía.

La diferencia de escala en la extracción de flora y fauna en el mundo global e industrializado supera con creces a la realizada en tiempos del Linné. Las consecuencias de esta actividad voraz se evidencian en documentales audiovisuales y reportajes fotográficos que corresponsales y documentalistas independientes – los “apóstoles” de nuestra época – traen de regreso de sus viajes desde diferentes puntos de la Tierra.

En la actualidad tenemos acceso directo a la naturaleza en todo el mundo sin salir de la casa – en palabras del famoso documentalista inglés David Attenborough – por medio de múltiples canales de televisión que ofrecen documentales de naturaleza y de culturas exóticas.

Topofilias ofrece una selección de documentación filmográfica y fotodocumental que pretende relatar historias sobre el amor y el vínculo emocional a sus tierras por parte de personas de distintos pueblos afectados por los cambios en el clima, en el territorio o por las transformaciones de los recursos naturales disponibles.

Se presentarán dos películas documentales, comentadas posteriormente por diseñador y profesor en Escola Massana, Centre d´Art i Disseny en Barcelona.

INVISIBLE / roz mortimer_wonderdog productions

GANGA / gayawana productions
invisibleInvisible_Roz Mortimer, 2006

MUTAMORPHOSIS _ ART/SCIENCE CONFERENCE PRAGA

Mutamorhosis (Praga, Biblioteca Municipal, 8-11 noviembre ) ofreció un lujo de tres días para poder escuchar y comunicar con una representación importante de personajes del cuadro actual de arte/ciencia. Artistas, pensadores, científicos, comisarios e investigadores etc de todo el mundo participaron en un programa intensivo de sesiones en formatos de presentaciones, mesas redondas y debates abiertos, y paralelamente a las conferencias se celebraron varias exposiciones en otros lugares por el centro de Praga.

No muchas ocasiones durante un fin de semana uno tiene posibilidad de escuchar relatar las experiencias de tres personas no- científicos que han participado vuelos de agencias espaciales en la gravedad cero, observar a alguien quien realmente tiene tres orejas, uno de ellos siendo instalada en su brazo izquierda,
conocer las experiencias de artistas que trabajan en laboratorios diversos dedicados en la investigación científica, o conocer datos intimos sobre la vida emocional de las células. En Mutamorphosis esto y muchos más estímulos ofrecieron un marco perfecto para inspirarse y ponerse a reflexionar sobre los ambientes extremos y de la expresión artístico y intelectual actual.

 

 

 

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Sterlarc / An ear on my arm
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Adam Zaretsky / On Mutaphobia

 

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Neurótica:habitat

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Para el año 2008 se prevé que, por primera vez en la historia de la humanidad, la mayor parte de la población mundial habitará en núcleos urbanos. En la segunda fase del proyecto Neurótica, el objetivo es examinar el metabolismo de los hábitats urbanos y las posibilidades que la innovación ecológica ofrece a la hora de mejorar la calidad de vida en las megalópolis y en las zonas rurales que las circundan. El desafío está en encontrar soluciones para evitar que el campo se convierta en un huerto controlado y destinado a la producción de bienes alimenticios y energéticos para las ciudades, así como poder rebajar la tendencia hiperconsumista. El desarrollo tecnocientífico, ¿es la solución ambiental o el causante de la insostenibilidad? ¿Cuál es la percepción de la sociedad ante los avances del caos climático? Las cuatro personas, que hemos invitado a desarrollar su planteamiento desde sus perspectivas muy diferentes, aportarán, algo fresco e innvoadora en el debate actual sobre los cambios globales del clima y sus efectos en la vida de los ciudadanos.

VACLÁC CILEK *geólogo, filósofo y director del Geology Institute at the Academy of Sciences de la República Checa*
The 51-year-old university professor, documentary filmmaker, essayist, traveler, amateur botanist and hip-hop aficionado seems most at ease in hiking boots, with his head ducked and a flashlight on hand.”Now is a very unsettling time. The climate — both physical and mental — is undergoing a change. There are many speculations about what will happen. And some are very apocalyptic.”

“Tourists are thieves of atmosphere,” Cílek says. “They have no connection to the place they’re visiting, and they just try to steal as many experiences as possible. It’s a form of spiritual consumption. It’s the local people who give atmosphere to places.” “Tourism, Cílek says, is above all about people looking for parts of themselves. “It’s a selfish endeavor,” he says. “A pilgrim, on the other hand, is someone who wants to attain some sort of understanding.”

But Cílek is hopeful. “We are approaching an era of post-materialism,” he says. “More and more people are rejecting commercialism. They have become saturated with things, and they want something more.”
The Prague Post

ALEX STEFFEN*promotor de la innovación ecológica y cofundador de worldchanging.com*
“The jury’s still out on whether technology will make the world a fairer place or not. It depends on what kind of technology we end up embracing. If we end up embracing proprietary technologies, that are meant to profit the few at the expense of the many, we probably won’t see fairness emerge out of those technologies.

On the other hand, there are an enormous number of people out there who are creating technologies that are explicitly designed to make the world a fairer, better place. Things like the Creative Commons licence, that lets people share their intellectual property without losing out in the market by doing so, or open source software, or the Open Architecture network or Wikipedia — they’re all about sharing knowledge freely through collaboration. So it really depends on the sort of technology you use.”
CNN.com

JOAN RIERADEVALL*investigador en el Instituto de Ciencia y Tecnología Ambiental de la Universidad Autónoma de Barcelona*
“Pues, ocurre que para satisfacer las necesidades culturales de la ciudadanía, se realizan montajes efímeros, exposiciones temporales para las que se necesita madera, cables, focos, estructuras…
Hemos encontrado que para una visita a una exposición temporal de un museo, y hemos visto bastantes, se consumen unos 15 litros de agua por visitante, porque los lavabos no eran eficientes. Además, se genera un kilo de residuos por visitante, del montaje y desmontaje de la exposición, los trípticos, papel, información… Y se necesita 1 kilovatio hora de electricidad, para ver una cosa tan inocente como una exposición. Claro, como se piensa que es inocente, nadie lo mejora. Nadie va a un museo nacional o a una sala de exposiciones y dice: “¿Ustedes están usando luces eficientes?”.
http://www.conama8.org

VANDANA SHIVA *doctora en física y activista medioambiental*
“La ciencia, que es la búsqueda de la verdad, se ha enlazado paulatinamente con la búsqueda de ganancias. Ha perdido su independencia, los científicos trabajan más para las corporaciones, que para la naturaleza, la ecología, las necesidades de la gente. No nos podemos permitir que la ciencia esté al servicio de Wall Street y de las corporaciones. Necesitamos una ciencia independiente, que esté al servicio de la naturaleza, de la gente y de la sociedad.” V. Shiva, Barcelona 07

Vandana Shiva en Barcelona 23 de junio 2007

Presentación AUTOINDUCER PH-1 (CROSS CULTURA CHEMISTRY)

Sábado 17.11.2007 20 horas
ENRAONAMENT* 2:
AUTOINDUCER PH-1 (CROSS CULTURA CHEMISTRY) CON ANDY GRACIE
COMO PARTE DEL PROYECTO “TAXONOMIAS”

Autoinducer_Ph-1 (cross cultural chemistry) explora la técnica del cultivo de arroz tradicional en el sureste de Asia donde la especie vegetal Azolla se cultiva en grandes cantidades para usarla como un fertilizante orgánico, rico en nitrógeno, en los campos de arroz. La instalación presenta este procedimiento reelaborado en un estilo de laboratorio industrial de gran complejidad, reflejo de las técnicas agrícolas occidentales, nuestra moderna relación con la naturaleza y los ecosistemas tecnológicos y controlados.
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Andy Gracie plantea su investigación artística de manera multidisciplinar, explorando las relaciones entre sistemas tecnológicos y naturales con un interés especial en explorar las zonas de confluencia entre lo tecnológico y natural, así como los puentes que se revelan o construyen entre ellos. Actualmente una sus áreas de investigación es el uso de la inteligencia artificial para permitir comunicaciones espontáneas entre la “máquina” y el “animal”, para lograr desarrollos de nuevos espacios del lenguaje y comportamientos emergentes. Aunque muchas de las técnicas y áreas exploradas están enraizadas en la ciencia, no es su intención seguir sus estrictas reglas sino que desea ilustrar la poesía y la maravilla que hay en las grietas de nuestras experiencias habituales.
Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas y festivales de arte en: Australia, Japón, Reino Unido, España, EEUU entre otros. Su obra Autoinducer_ph-1 ha sido premiada con dos menciones de honor, en el concurso VIDA 9.0 de la Fundación Telefónica en el año 2006 y en el Prix Ars Electrónica en el año 2007.
Entre 2005 y 2006 trabajó como artista residente en COMAFOSCA, node d’art i pensament a Alella (Barcelona) en la cual desarrollo su trabajo Autoinducer_ph-1.

más información>
http://www.hostprods.net/

lugar:
COMAFOSCA, nodo de arte y pensamiento en Alella
Riera Coma Fosca, 42 08328 Alella Barcelona
horarios:
Jueves y viernes de 17 a 21 h.
Sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 22 h.
Domingo de 10 a 14 h.
Entrada libre

transmisión en directo a través de COMAFOSCA.TV
producido por:
COMAFOSCA, nodo de arte y pensamiento en Alella

comisariado por:
COMAFOSCA y CAPSULA

con el apoyo de:
Generalitat de Cataluña: Departamento de Cultura y Ayuntamiento de Alella

con la colaboración de:
Institut Geològic de Catalunya, Reproducciones Sabaté, el senyor cargol y U verd

http://www.comafosca.net